BAP

16. bis 19. November 06

Fahre schon am Mittwoch Abend nach Düsseldorf, weil es erfahrungsgemäß morgens während des Berufsverkehrs zu stressig ist, um pünktlich zur ZDF-Vormittagssendung „Volle Kanne“ zu gelangen. Bin hier offensichtlich ein gerne gesehener Gast, heute bereits zum fünften Mal zum Frühstücksplausch eingeladen.

Inzwischen haben wir hier tatsächlich sämtliche Langweilerfragen abgehakt, wodurch sich auch für mich ein interessanteres Gespräch ergibt. Besonders erwähnenswert die Flut der Zuschauerfragen ), die bei weitem nicht alle beantwortet werden konnten. (zustande gekommen vermutlich auch deshalb, weil wir die Sendung auf unserer homepage angekündigt haben und somit fachkundigere Frager am Start waren als sonst üblich).

Nachmittags dann mit Didi nach Bochum ins Schauspielhaus, wo ich meine Teilnahme an der Benefizgala „Die Feuerlöscher“ zugunsten des vor kurzem abgebrannten Kostümfundus zugesagt habe. Bin erstaunt, wie gut dieses ungeprobte Programm zusammen funktioniert. Die erste Hälfte bestreiten in erster Linie Kabarettisten und Comedians, von Jörg Knör bis zu Dirk Bach und Ralf Morgenstern. Die zweite Halbzeit besteht aus Lesungen und Gesangsvorträgen.

Als ich schließlich am Schluss der Veranstaltung mit meinen drei Songs (Simple twist of fate, Ruut-wieß-blau und Nix wie bessher) an der Reihe bin, habe ich mich noch keine Sekunde gelangweilt, muss allerdings spätestens bei der zweiten Nummer feststellen, dass sich im Auditorium so gut wie keine BAP-Fans, sondern fast ausschließlich Theaterkundschaft befindet. Egal, man ist aufmerksam, versucht, die Texte zu verstehen und klatscht ausführlich an den dafür vorgesehenen Stellen, nämlich zwischen den Songs.

Übernachtung in Bochum und da ich nun einmal hier bin, dachte ich mir, da kann ich ja auch gleich ein bisschen Pressearbeit zum promoten unseres hier am 5.Dezember stattfindenden Konzertes machen.

Zur Belohnung gibt es dann abends ein Erstligaspiel (Bochum - Eintracht Frankfurt) und ein sehr erfreuliches Wiedersehen mit meinem alten Freund Stephan Kuntz, mit dem sich - während seiner aktiven Zeit beim 1.FC Kaiserslautern - des öfteren unsere Wege kreuzten. Jetzt ist er hier Manager und macht trotz des nicht allzu tollen Tabellenstandes des Vfl einen gewohnt lebensfrohen Eindruck. Es gibt reichlich Geschichten auszutauschen („Weisste noch...?“) und die Aussicht auf Weiteres. Am 5.Dezember sehen wir uns dann in der Kongresshalle nebenan.

Dass Bochum nach einem 0:2 Rückstand das Spiel dann doch noch mit einem 4:3 umbiegen konnte, trug mit zur Stimmung bei. Für mich persönlich war es ausgesprochen angenehm, mir einmal völlig unparteiisch ein Fußballspiel anzusehen. Nerven hat es mich jedenfalls diesmal keine gekostet. Die musste ich schließlich für den Sonntag ab 14 Uhr reservieren. Denn da trat Gottes Lieblingsverein hoffnungsvoll gegen die Löwen an, um nach vorläufiger Führung dann doch 1:2 zu verlieren.

Aber wie wir ja inzwischen wissen, übernimmt Christoph Daum in Bälde als Erlöser die Trainerbank und wird mit Sicherheit den Abstieg in die Regionalliga zu verhindern wissen. Die Seifenoper unter der Regie der Kölner Boulevardpresse wird also fortgesetzt, wir dürfen gespannt sein.

Weitaus erfreulicher dann das abendliche Konzert der Furies im Düsseldorfer Stahlwerk. Schön, die Jungs mal wieder zu treffen, tolles Konzert und wie ich höre, machen wir dann im nächsten Jahr endlich auch mal wieder was zusammen.

6. November 06, Köln/Kölnarena, Bruce Springsteen + The Seeger Session Band

Eigentlich alles wie immer: Bei meinem Eintreffen befindet sich Bruce mit seiner wunderbaren Hobby-Band zum ausgedehnten Soundcheck auf der Bühne. Der ganze Verein ist heute morgen per Privatjet in Europa eingetroffen. Die Jetlag-Problematik entfiele, versichert mir Barbara Carr, Bruces langjährige persönliche Betreuerin, schließlich gäbe es Schlafkojen im Flugzeug. Außerdem sei man längst an Reisebedingungen dieser Art gewöhnt.

Nach erfolgreich beendetem Soundcheck geht es danach mit dem Meister zum Plausch in seine Garderobe, um sich darüber auszutauschen, was seit unserem letzten Treffen Anfang des Jahres in Frankfurt geschehen ist. Gespielt hat er im Frühjahr und im Herbst Zwischenzeitlich hat er auf Tour sowie auch den spielfreien Sommer über am Material für das nächste E-Street-Band-Album gearbeitet (Eigentlich alles wie im richtigen Leben, was anderes tue ich auch nicht!).

Die obligatorische Frage, ob ich Lust hätte, eine Nummer mitzuspielen, bejahe ich natürlich. Und er schlägt mir „Pay me my money“ vor. Ich bin beruhigt, denn den Song kenne ich, im Gegensatz zu „Buffalo Gals“ letztens in Frankfurt, wo er mir lediglich die Akkorde verriet und meinte „Den Rest merkst du dann“.

Bruce und seine Band, auf die er mit Recht sehr stolz ist, liefern heute jedenfalls ein phantastisches Konzert ab. Leider erzählt er nicht mehr viel zu einzelnen Stücken, was, wie mir Aaron, der Gitarren-Roadie, erzählt, mit den Shows in Frankreich und Italien zusammenhinge. Dort entstehe, ob mangelhafter Englisch-Kenntnisse des Publikums regelmäßig während längerer Ansagen eine unangenehme Unruhe im Auditorium.

Erst nach der Show komm ich dazu, zu fragen, warum er meinen Lieblings-Pete-Seeger-Song „Turn, turn, turn“ nicht im Programm habe. „Warum fragst du das jetzt erst? Hättest du das vor drei Stunden gesagt, hätten wir ihn für dich gebracht. Den haben wir drauf, den spielen wir ab und zu.“

Schade, jetzt werde bis auf weiteres mit der bewährten Byrds-Version Vorlieb nehmen müssen.

25.- 29. Oktober

Mit dem Hochgefühl des gestrigen 4:2 Siegs im Pokalspiel gegen Schalke (endlich darf man nach all den Jahren mal wahrheitsgemäß die berüchtigte Zeile aus „Nix wie bessher“ singen) hänge ich mit dem Manfred zusammen meine am Freitag zu eröffnende Ausstellung in seinem Kronenburger Schauraum. Abends dann mit dem Zug nach Baden-Baden, wo mich Frank Laufenberg am Bahnhof abholt.

Abendessen bei einem leckeren Italiener und Nachtruhe auf der Bühler Höhe: Der Begriff „Nobelherberge“ muss neu definiert werden. Eingeladen bin ich vom hiesigen Rotary-Club, dessen Mitglieder im Baden-Badener Amtsgericht eine Ausstellung zum Thema „DDR-Justiz“ organisiert hat. Im Rahmen dieser Geschichte am Donnerstag Abend hier dann auch die Aufzeichnung eines Gesprächs (vor Publikum) zwischen Frank und mir über unsere geplatzte DDR-Tour (die am Freitag, dem 3. November ab 14:05 Uhr auf SWR2 in der Reihe „Dschungel“ ausgestrahlt wird). Natürlich, wie auch nicht anders erwartet, ein sehr kurzweiliges Unterfangen, ein Gespräch bei dem selbst die zahlreich erschienenen Die Hard- Baptisten noch Details erfuhren, von denen sie bisher noch nichts wussten.

Freitag Nachmittag holt mich dann der Didi ab und wir fahren gemeinsam zurück nach Kronenburg um hier abends meine Ausstellung „Bilder aus den Siebzigern“ zu eröffnen. Die Hütte ist heute noch voller als bei meiner ersten Ausstellung, die fünfzig ausgedruckten Exemplare von Olivers Text über die ausgestellten Arbeiten sind im Handumdrehen vergriffen.

Freue mich besonders über Sebastian Krügers Kommen, den ich zwar regelmäßig zu allen erdenklichen Geschichten einlade, aber nicht wirklich erwarte. Schön auch, dass der Effendi mal vorbeischaut, Hans Heres, Christian Springer, Eusebius Wirdeier, unser Pokalheld Stephan Wessels und überhaupt ganz viele alte Freunde und Bekannte. Habe den Eindruck, dass wir auch den Kronenburgern mit unserem Schauraum-Aktivitäten Freude bereiten. Samstag mal null Prozent offizielle Aktivitäten und Sonntags nach Köln-Bocklemünd, um im Rahmen der WDR-Sendung „ NRW packt an“ einen Song (Unger Krahnebäume) und einen Talk zum Thema „Gemeinsam für Afrika“ beizusteuern.

Hier Oliver Kobolds Text zur Ausstellung:

Wolfgang Niedecken – Bilder aus den Siebzigern

I been to Sugar Town
I shook the sugar down - Bob Dylan, 1997

Der „Schauraum“ präsentiert mit „Bilder aus den Siebzigern“ die zweite Ausstellung mit frühen, teilweise noch an der Kölner Kunsthochschule entstandenen Arbeiten Wolfgang Niedeckens. Diese Werkphase zeugt von Niedeckens intensiver, nicht zuletzt durch den persönlichen Kontakt zu Malern wie Howard Kanovitz und Malcolm Morley angestoßener Beschäftigung mit dem amerikanischen Photorealismus. Ausgehend von Bildträgern wie Postkarten, Zeitschriftenseiten, Kalenderblättern, Annoncen etc., untersucht die photorealistische Malerei, wie technische Bildmedien Realität vermitteln und Wahrnehmungen steuern. Das für photorealistische Bilder typische Spiel mit den Realitätsebenen sowie ein oft ironischer Umgang mit Bezugsgrößen aus der Kunstgeschichte prägen auch die von Niedecken freier gestalteten sogenannten „Zuckerguss-Bilder“.
Die Auseinandersetzung mit Warenästhetik und Werbung auf der einen Seite und das Hinterfragen des eigenen und des öffentlichen Kunst- (und Künstler-)verständnisses auf der anderen mündet Ende der siebziger Jahre in die zweite von drei zusammen mit Manfred Boecker unternommenen Gemeinschaftsarbeiten. Die Präsentation einiger von Niedeckens Beiträgen zu „Was ist Kunst?“ (1978) knüpft an die erste „Schauraum“-Ausstellung vom Frühsommer 2006 an, die Ausschnitte aus den beiden anderen „Feldforschungsprojekten“ „Wunschbilder“ (1977) und „Tagesbilder“ (1979) gezeigt hatte.

„Was ist Kunst?“ sammelt, so lautet 1979 die Selbstauskunft von Niedecken / Boecker, „Belastungsmaterial für einen längst fälligen kulturpolitischen Indizienprozess“. Geführt wird dieser Prozess gegen die in Werbung und gezeichneten Bildwitzen kursierenden Darstellungen und Vorstellungen von Kunst, von Kunstbetrieb und Kunstpersonal. Die Indiziensammlung umfasst zwölf, jeweils einen anderen Themenbereich abdeckende Aktenordner voller Karikaturen und Annoncen. Das aus Zeitschriften gewonnene Material ermöglicht einen genauen Blick auf die von den Werbegraphikern und Zeichnern benutzten Stereotypen und Klischees bei ihrem Umgang mit Kunst. Beide, Witz und Werbung, müssen, um das Funktionieren der Kommunikation mit dem Rezipienten sicherzustellen, anknüpfen an weit verbreitete und gemeinhin akzeptierte Kunst-Auffassungen. Gleichzeitig tragen sie dazu bei, eben diese Auffassungen, die nicht selten Vorurteilen gleichen, wenn nicht stets aufs Neue zu erzeugen, so doch zu festigen.
Die detailarmen Bildwitze verlangen die Beteiligung des Betrachters, der sich beim Vervollständigen der spärlich gegebenen Informationen empfänglich zeigt für Klischees. Der Künstler bleibt der ewige, Baskenmütze und Schal tragende sowie unablässig rauchende und trinkende Bohemien, der seinem oft unbekleideten Modell zu nahe zu kommen pflegt und auf dessen Leinwand entweder Aktstudien zu sehen sind oder Schmierereien: So sucht der Zeichner augenzwinkernd das Einverständnis mit dem über abstrakte Kunst im Namen des ‚Guten Geschmacks’ urteilenden Betrachter („A child of six could do it“), der mit seinem Beharren auf dem gesunden Menschenverstand längst schon das Banausentum verkörpert, dessen er den abstrakt malenden Künstler noch zeiht.
In der Werbung bietet sich ein anderes Bild. Kunst dient hier als Staffage für die Ware, der sie den Glanz bleibender Werte zu verleihen hat. Kunst ist in der Werbung Geldanlage, wirkungsvolles Möbelstück oder bunter, gerade noch erlaubter Spleen, nie jedoch Widerstand oder zumindest Irritation. Die Werbung, die Kunst für ihre (manipulativen) Zwecke benutzt, suggeriert dem Konsumenten, auch er könne teilhaben am Wohlbefinden der lucky few, kaufe er nur das vorgestellte Produkt. Doch zumeist versagt die Ware die Erfüllung der geweckten Bedürfnisse, um das Kaufbedürfnis in die Zukunft hinein zu verlängern.
In „Was ist Kunst?“ folgt auf die Dokumentation in einem zweiten Schritt die Interpretation des vorgefundenen Materials. Das in den Witzen und Annoncen als Kunst Erscheinende wird von Niedecken und Boecker per Ausschnittvergrößerung photorealistisch herausgemalt und somit in die Kunst zurückgeführt. Der Medienwechsel trägt zur Analyse der photographischen bzw. gezeichneten Vorlage bei, das von Graphikern und Zeichnern als Kunst Ausgegebene tritt ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Solcherart freigestellte „Kunstwerke“ können plötzlich nicht nur nach ästhetischen Gesichtspunkten beurteilt werden, sondern führen die in der Werbung betriebene Zurichtung der Kunst zum dekorativen Beiwerk buchstäblich vor Augen – so wenn in „Die Stunden genießen“ das (ovale) Bild zu seinem (rechteckigen) Rahmen zu passen hat und nicht umgekehrt.
Als geradezu avantgardistisch erscheint dagegen das Werk des wackeren Malers in „Q“, der das Tier, das ihm vor Augen steht, aufgrund lautlicher Übereinstimmung in einen Buchstaben des Alphabets verwandelt. Niedecken isoliert das „Q“ und funktioniert den Gag auf diese Weise um in eine Hommage an die frühen Buchstabenbilder von Jannis Kounellis, die durch die Zersplitterung des Worts eine ganz eigene Art hermetischer Dichtung schufen.

„Golgatha“ (1974) verursachte an der Kölner Kunsthochschule einen kleinen Eklat: Die drei großen Kreuze, die mit exakt reproduzierter Süßigkeitenwerbung versehen sind, mussten für eine Weihnachtsfeier einflussreicher Förderer der Hochschule abgehängt werden. Wer da jedoch Blasphemie witterte, hatte nicht genau genug hingeschaut. Schließlich thematisiert die Arbeit – wie Niedeckens Gedicht „Et neuste Testament“ fünf Jahre später: „En Golgatha ess Jubiläum, all sinn do. / Et hätt sich vill jeändert, nix blevv, wie et wohr“ – den allein kommerzielle Zwecke verfolgenden Gebrauch christlicher Symbolik. Der Titel „Golgatha“ sowie die Dreizahl der Kreuze erinnern zwar an die Kreuzigung Jesu und zweier mit ihm hingerichteter namenloser „Verbrecher“ (Lukas 23,39). Gleichzeitig verweist die Lebkuchenreklame im linken Kreuz aber auch auf das längst von Konsum und Kommerz besetzte Weihnachtsfest, dessen ursprünglich christlicher Gehalt kaum noch erkennbar ist. „Golgatha“ zwingt dazu, bei Betrachtung der Kreuze immer auch den bunten und glänzenden Warenschein zu registrieren. Und die drei Kreuze erscheinen auf einmal als eine besonders extravagante und damit verkaufsfördernde Verpackung für Süßigkeiten.

„Röhrender Hirsch“ (1974) ist ein Bilderrätsel, das alles dazu tut, gelöst zu werden. Jedes Rebus fordert vom Betrachter, die gegebenen Bilder zu erkennen und in Begriffe zu übersetzen. Im vorliegenden Fall gewährleisten die Silbenüberleitung „...der“ und mehrere Buchstabenhilfen, dass dies gelingt. Zudem wird das Lösungswort, das sich aus den gefundenen Begriffen ergibt, im Titel der Arbeit bereits genannt. Die Pointe liegt nun darin, dass dieses Lösungswort wiederum auf ein Bild verweist, ist der „Röhrende Hirsch“ doch ein beliebtes, längst aus der ‚hohen’ Kultur in die Kitschkunst abgesunkenes Bildmotiv. Dadurch kehrt sich die Bild-Begriffs-Operation noch einmal um. Niedeckens Bild IST ein „Röhrender Hirsch“ (im Titel, als gelöstes Bilderrätsel) und ist gleichzeitig KEIN „Röhrender Hirsch“ (kein aus unzähligen Wohn- und Hotelzimmern wohlbekanntes Bild). Die Arbeit erneuert die thematische Vorlage, indem sie einen „Röhrenden Hirsch“ auf Photorealismusbasis präsentiert und für dessen Popularität (wie auch Pop-Appeal) durch den Rückgriff auf Lebensmittelreklamen sorgt.

Umrisslinien wie aus Glasur, Lebkuchenfarben und bunte „Nöppchen“ – Niedeckens „Zuckerguss-Bilder“ lösen sich von der formalen Strenge der photorealistischen Arbeiten zugunsten eines eher spielerischen Umgangs mit Farbe und Form.
„Die Beschaffenheit des Künstlers“ (1974) zitiert in Titel und Inhalt René Magrittes berühmte Bilder „La condition humaine“ (1933 und 1935). Vor einem Fenster, das vom Inneren eines Zimmers aus gesehen wird, steht ein Bild auf einer Staffelei. Es stellt genau den Teil der Landschaft außerhalb des Fensters dar, der vom Bild verdeckt wird. Für Magritte zeigt sich so die Welt: „Wir sehen sie außerhalb von uns selbst und haben doch nur eine Darstellung von ihr in uns“. Der Betrachter sieht sich mit zwei verschiedenen Realitätsebenen konfrontiert, Kategorien wie Zeit und Raum geraten ins Wanken. Magrittes Bilder sind Darstellungen des eigentlich Unmöglichen. Sie befreien das Denken von seinen Gewohnheiten und geben den Dingen ihr Geheimnis zurück. Und sie sind Reflexionen über Wahrnehmungsprobleme, darin erscheinen sie als Vorläufer des Photorealismus.
Auch die Bilder von Howard Kanovitz stellen die Realität als „Bewusstseins-Collage“ dar, in der sich Schein und Sein, Illusion und Wirklichkeit überschneiden. In „The Opening“ (1970) betrachten Besucher auf einer Vernissage ein Bild, das Besucher einer Vernissage zeigt. In „Composition“ (1971) ersetzt ein gemaltes Fenster das echte, ist der Ausblick ins Freie nur Schein. Insbesondere solche Bild-im-Bild-Darstellungen schärfen den Blick dafür, wie Bilder die Realität darstellen und sie dabei gleichzeitig verzerren. Es verwundert daher nicht, dass der Photorealismus das Genre des Atelierbildes reaktiviert, präsentiert dieses doch den Künstler unmittelbar bei der Arbeit und bei der Abbildung seiner Sicht auf die Welt. Vermeers „Der Maler und sein Modell“ (ca. 1665) kann als berühmtester Beitrag zum Genre gelten, es wird von den Photorealisten Malcolm Morley („Vermeer, portrait of the artist in his studio“, 1968) und John Clem Clarke („An American Vermeer“, 1970) als Vorlage für eigene Arbeiten gewählt.
Auch Niedeckens „Die Beschaffenheit des Künstlers“ ist solch ein Atelierbild, zu sehen sind ein Maler, sein Modell sowie auf einer Staffelei der künstlerische Ertrag ihrer Sitzungen. Das Bild steht zwischen dem Maler und dem Modell – die Abbildung verdrängt das Abgebildete, zudem erlaubt sie die Anreicherung mit Vorstellungen, Wünschen und Begehrlichkeiten. „Die Beschaffenheit des Künstlers“ signalisiert ein Vertrauen in die Kunst, die Wirklichkeit in Bewegung bringen zu können. Kunst ermöglicht das Überschreiten der Realitätsebenen und sogar das sonst verbotene Starren in das Dekolleté des (vom Maler zudem mit üppigeren Kurven ausgestatteten) Modells. All dies geschieht wiederum innerhalb eines Bildes, so dass sich das Bild-Abbild-Verhältnis verkompliziert: Der Bild-Betrachter wird zum Voyeur des Voyeurs, das Modell zur Abgebildeten in der Abbildung etc. Nicht nur die Darstellung verschiedener Wahrnehmungsschichten, auch die für Niedeckens Arbeiten unübliche Signatur mit ihrer Schreibfibel-Schönheit erinnert an die Bilder Magrittes. Diese sind ebenfalls – „Ceci n’est pas une pipe“ – Zeichen für die Freiheit des Denkens.

„Die Wörter und die Bilder“ – „Teach me tiger“ (1975) ruft Magrittes berühmte Abhandlung ins Gedächtnis: „Ein Gegenstand hängt nicht so sehr an seinem Namen, dass man für ihn nicht einen anderen finden könnte, der besser zu ihm passte“. Magrittes Bilder wie „La Clef des Songes“ erschüttern die scheinbar festgefügten, in Wahrheit jedoch rein konventionellen Beziehungen zwischen den Dingen und ihren Namen. Die im Surrealismus und vor allem im Werk Magrittes häufigen „poetischen“ Bildtitel verfolgen eine ähnliche Absicht. Sie zwingen Bezeichnung und Bezeichnetes in ein Spannungsverhältnis, etwa durch die bewusst ‚falsche’ Benennung des Bildes. „Teach me tiger“ spielt mit einer solchen „beziehungsvollen Beziehungslosigkeit“ (Peter Sager). Da das Leopardenfell in Zuckergussoptik augenscheinlich nicht zum angekündigten Tiger ‚passt’, eröffnet sich für den Betrachter ein nicht lösbares Hin und Her zwischen dem Bild und seinem Titel. In verwandter Form formuliert Niedeckens Arbeit „Wie wohr et dann enn Japan?“ von 1987 die nach einer BAP-China-Tour dem Künstler am häufigsten gestellte Frage; auch an Daniel Spoerris „Einen Rembrandt als Bügelbrett benutzen“ ist zu denken.
„Teach me tiger“ dokumentiert darüber hinaus erstmals Niedeckens Vorliebe für das Leopardenfell, das noch über dreißig Jahre später in gemalter oder besungener Form auf das Werk Bob Dylans verweist. Hier setzte sich letztlich das Bild gegen seinen Titel durch: Gegen Dylans „Leopard-skin pill-box hat“ blieb Marilyn Monroes gehauchtes „Teach me tiger“ ohne Chance.

„Kopfende“ (1975) betreibt ein lustvolles, hochironisches Ausloten und Überschreiten von Geschmacksgrenzen. Die konsequente Betrachtung der Welt als ästhetisches Phänomen hat Susan Sontag einmal als „Camp“ bezeichnet. Zu „Camp“ gehört die Gewissheit, dass es „einen guten Geschmack des schlechten Geschmacks gibt“ sowie die Liebe zum Übertriebenen und zum Übergeschnappten. „Kopfende“ kann als absichtsvoll hergestellte „Camp“-Kunst begriffen werden, als Kunst, die „nicht ernst genommen werden kann, weil sie ‚zuviel’ ist“ – anti-seriöse, übermütige Kunst. Geschlechtersymbole und Herzchen vor rosa bzw. hellblauem Hintergrund; zwei Rauten, die sich zu einer (eckigen) liegenden Acht vereinigen. Ein Hinweisschild fürs Ehebett, das die Unendlichkeit einer zur Harmlosigkeit verniedlichten Sexualität anzeigt. All das ungelenk gemalt wie von Kinderhand, wie auf dem alternativen Flohmarkt oder auf der Esoterikmesse gefunden, auf der Poesie mit Kitsch verwechselt wird. „Ich hatte mir vorgenommen, mit den Zuckerguß-Bildern möglichst unerträgliche Sachen zu malen. Das Schlimme ist, dass es mir gelang.“ Niedeckens Fazit bilanziert 1985 die geglückte Anwendung von „Camp“-Strategien zehn Jahre zuvor und eine „Entthronung des Ernstes“, deren (gewünschter) Effekt nicht zuletzt die Provokation war.

„Mein Beitrag zum Sieg“ (1975) bezieht entgegen dem ersten Anschein weniger Stellung in einer politischen als vielmehr in einer Kunst-Debatte. Hans Magnus Enzensberger hatte 1968 im berühmten „Kursbuch 15“ den ‚Tod der Literatur’ ausgerufen und literarische Texte gefordert, die sich ganz in den Dienst der politischen Sache stellen. Jörg Immendorff unternimmt zu Beginn der siebziger Jahre für die bildende Kunst einen ähnlichen Versuch, die ästhetischen Qualitäten einer künstlerischen Arbeit ihrem Gebrauchswert unterzuordnen. „Wo stehst Du mit Deiner Kunst, Kollege?“, lautet die Gewissensfrage. Als notwendig und richtig gilt allein noch jene bewusst kunstlose und primitive Malerei in Agitprop-Manier, die den Auszug des Künstlers aus dem Elfenbeinturm feiert und die davon träumt, die breite Masse mit einer politischen Botschaft zu erreichen.
1973 entstehen Immendorffs gegen die „USA-Aggression in Indochina“ gerichteten, grellbunt gemalten und mit erklärenden Bildunterschriften versehenen „Städtebilder“: Verbrüderungsszenen zwischen Künstlern und Arbeitern, Demonstrationszüge, Diskussionsrunden – und ein nächtliches Köln „im Zeichen der Aktivitäten des nationalen Vietnam-Komitees“ samt Rheindampfer und Domkulisse. Als unmittelbare Antwort auf dieses mit dem Ausruf „Alles für den Sieg des kämpfenden vietnamesischen Volkes!“ unterzeichnete Immendorff-Bild erscheint Niedeckens „Mein Beitrag zum Sieg“. Die Flagge der Nationalen Front für die Befreiung Südvietnams wird in bonbonfarbener, liebesperlenverzierter Gestalt zum Wandschmuck. Entlarvt wird so die Wirkungslosigkeit aller Agitprop-Bemühungen, führen diese doch nicht zu einer Forcierung des politischen Kampfs, sondern allein zu schlechter Kunst. Wer den Wert von Kunst nach ihrer unmittelbaren Wirksamkeit bemisst, urteilt nach Maßstäben eines Kosten-Nutzen-Denkens, das er anderswo als unmenschlich geißelt. Kunst handelt von einer anderen, besseren Praxis weit eher, wenn sie verfestigte Meinungen ins Wanken bringt und neue Möglichkeiten aufzeigt, ohne Handlungen vorzugeben. Reflexionen dieser Art anzustoßen ist Niedeckens „Beitrag zum Sieg“, der nicht als der geringste zu veranschlagen ist.

© Oliver Kobold, 2006

Fuengirola, „Hotel Las Piramides“

Mittags in Tanger losgefahren, habe mich für die Küstenstraße nach Ceuta entschlossen, was sich allerdings ziemlich schnell als Fehlentscheidung entpuppte.

Ab der Hälfte der Strecke entfällt die Beschilderung komplett, die Straßen werden von tieffliegenden Lastkippern brutal beherrscht, die irgendwelche Zutaten für die sich im Bau befindliche Küstenautobahn herankarren. Somit finde ich mich schließlich abseits der geplanten Route im höchstmöglichen Gebirge zwischen wolkenumwaberten Windenergiemühlen wieder, wo mir obendrein auch noch der Sprit auszugehen droht und eine digitale Schrift mich darauf aufmerksam macht, ich solle den Motor abstellen, die Kühlflüssigkeit sei zur Neige gegangen.

Diverse Schweißausbrüche später erreiche ich überglücklich die Grenze und absolviere mit der notwendigen Gelassenheit einen Slalomparcours durch sämtliche achtundzwanzigtausend Schwachsinnsformalitäten (inklusive zweimaliger Durchsuchung des gesamten Familiengepäcks, nebst sperrigster Mitbringsel). Mit dem letzten Tropfen Benzin hoppele ich vor die Zapfsäule der ersten Tankstelle auf spanischem Boden.

Von hier aus fahre ich ohne anzuhalten zum Hafen auf die nächste Fähre nach Algeceiras, auf der ich mir anhand der spanischen Straßenkarte Gedanken über meine letzte Nacht vor Malaga mache.

Mir fällt Fuengirola auf, ein Ort, von dem aus mir meine Mutter vor vielen Jahren Urlaubspostkarten geschickt hatte. Nix wie hin und auf Mamas Spuren wandeln!! Um es kurz zu fassen: Fuengirola ist so was wie das Benidorm der Briten. Englisch ist vermutlich die Amtssprache und die Küste ist in einem Ausmaß zubetoniert, wie man es nicht für möglich hält.

Checke im Hotel „Las Piramides“ ein (tsunamisicheres Zimmer mit Meerblick auf der siebten Etage), verzehre eine eigentlich ungenießbare Mahlzeit in einem indischen Restaurant (das von einem allerdings sehr netten Pakistani betrieben wird) und beschließe den Abend, ungezählte senegalesische Händler mit raubkopierten DVD abwimmelnd, in einer Sportsbar, in der auf zwei Großbildschirmen zeitgleich die Champions League-Begegnungen Manchester : Kopenhagen und Celtic : Benfica Lissabon übertragen werden.

Essaouira, Chez Ben Mustafa

Es ist 8:00 morgens, und soeben bin ich vom Flughafen Agadir, von wo aus meine Mädels um 6:00 über Casablanca zurück in die Heimat geflogen sind, wieder in Essaouira angekommen. Zwei Nächte hatten wir hier gemeinsam verbracht, bevor wir uns für die letzte, kurze gemeinsame Übernachtung nach Taghazoute aufgemacht haben.

Der Knaller war diese Idee dann zwar doch nicht, vor allem weil wir uns einem aggressiven Schlepper zu erwehren hatten. Aber eine bessere Idee gab es nun mal nicht. Der Flughafen liegt zwar deutlich außerhalb am gegenüber liegenden Stadtende. Aber weit und breit gibt es kein halbwegs zumutbares Hotel.

Konsequenz: Beim nächsten Mal entfällt einfach diese dämliche Umsteigerei in Casablanca, und alles ist paletti. Nichtsdestotrotz hatten wir erneut eine phantastische Zeit in Essaouira. Das volle Programm: Leergekauftes Souk, Hennatätowierte Töchter, Abendessen im Chez Sam am Hafen (dem für mich besten Fischrestaurant worldwide) und gleich gehe ich mir bei „meinem“ Schneider drei neue maßgeschneiderte Bühnenhemden abholen.

Bin mal gespannt, welche grau-schwarzen Djellaba-Stoffe der Meister diesmal miteinander kombiniert hat. Dem netten, inzwischen leider ziemlich fertigen Maler Asman Said, an dessen teilweise sehr eigenständigen Bildern ich jetzt schon seit Jahren auf dem Weg zu Jack’s Appartements vorbeikomme, kaufe ich endlich mal eine seiner Arbeiten ab.

Merkwürdigerweise habe ich allerdings auch diesmal Abdelillah, den Pantoffelhändler und Dylan-Freak, nicht in seinem Laden angetroffen. Seine Nachbarn (u.a. „mein“ Schneider) erklären mir grinsend, A. nehme den Ramadan, besonders das nächtliche Fastenbrechen äußerst genau, weshalb er den jeweils darauf folgenden Tag zum Schlafen brauche. Werde deshalb wohl die heute noch anstehenden Einkäufe der sperrigen Sorte mit Charif dem Schmuckhändler absolvieren müssen, bevor ich mich morgen früh in Richtung Ceuta aufmache, um spätestens Mittwochmorgen wieder nach Europa überzusetzen.

M’Hamid

Nach vier Nächten fahren wir über die Teppichkooperativen-Stadt Tazenakth und das marokkanische Hollywood Ouarzazate weiter nach Tamnougalt bei Agdz. Hier in der Nähe, im palmenumsäumten Draa-Tal kehren wir für zwei Nächte im Hotel „Kasbah Itrane“ ein.

Faruk, der dieses Hotel seit sechs Jahren mit seinen Freunden aufbaut, hier wo Bertolucci Teile seiner Paul Bowles-Verfilmung vom „Himmel über der Wüste“ gedreht hat, lädt uns zum Ramadan-Abendessen bei seinen Eltern in Agdz ein. Auch hier große Wiedersehensfreude.

Die schlechte Nachricht ist die, dass sich der Fluss Draa, von dem die komplette Landwirtschaft abhängt (vor allem die Dattelpalmen-Plantagen), erneut um einige Kilometer verkürzt hat. Es regnet seit Jahre einfach zu wenig. Und der Fluss versiegt mittlerweile etliche Kilometer. An Stellen, wo ich noch vor Jahren auf Felsen sitzend den im klaren Wasser schwimmenden Fischen zugesehen habe, finde ich nur noch staubtrockenes Geröll vor. Die Folgen des globalen Klimawechsels werden mir hier so anschaulich wie bisher noch nirgendwo vor Augen geführt. Spätestens wenn auch in China jeder Haushalt über ein eigenes Auto verfügt, wird sich die Wüste das komplette Draa-Tal einverleibt haben.

Mit Faruk fahren wir von Tamnougalt aus bis in die Sandwüstenlandschaft von M’hamid, wo wir uns für eine Nacht in die Obhut einer mit ihm befreundeten Nomadenfamilie begeben: Kamelreiten, Lagerfeuerromantik und Übernachtung im Berberzelt inklusive.

Muss sagen, dass dieses Asphaltstraßenende definitiv das von Rissani mit den Merzouga-Dünen übertrifft. Bin sehr froh, das ich das Alles endlich mal meinen Mädels zeigen kann. Der Wunsch aus „Ich wünsch mir, du wöhrs he“ ist also endlich (sogar in der Mehrzahl „... ihr wört he“) in Erfüllung gegangen.

Taghazoute

Nach einer dann doch länger geratenen Fahrt – hatte weder Lust auf eine Nacht in El Jadida noch auf eine in Oualidia – bin ich vorgestern gegen 19:00 in Essaouira angekommen.

Dummerweise befinden sich ob des Ramadans (Fastenmonat) auch die Betreiber von Jack’s Kiosk, wo ich mir normalerweise mein Appartement anmiete, um diese Zeit beim verdienten Abendessen. Hänge also anderthalb Stunden gegenüber im Café France ab, besuche Fatimas Familie auf der Kanonenmauer (große Wiedersehensfreude) und schätze mich glücklich, um 22:00 endlich unter die Dusche und danach in’s Bett zu kommen.

Komatöser Schlaf. Es folgt ein Tag in vertrauter Umgebung. Fast nebenbei schreibe ich einen Text auf ein Demo von Helmut. Eine weitere Tiefschlafnacht folgt. Und jetzt sitze ich in diesem Surfer-/Fischerdörfchen, 17km von Agadir, wo ich in einigen Tagen auf meine Mädels hoffen darf.

Algeciras, Hafen

Vorgestern erst gegen 11:00 losgekommen, erste Übernachtung in der Camargue, Aigues Mortes (Hotel Canal): ein schönes mittelalterliches Städtchen. Zur Hauptsaison geht es hier vermutlich ab wie auf dem Drachenfels.

Die Zeitung mit dem Spielbericht „1. FC Köln gegen Essen“ (Das 1:0 habe ich mir am Montagabend noch gegönnt.) liegt den ganzen Tag über unberührt auf meinem Beifahrersitz, komme erst im Bett dazu sie zu lesen. Für die Fahrt hatte ich mir ohnehin vorgenommen, etwas zu tun, wozu mir sonst immer die Zeit fehlt. So konnte ich Bob Dylans Studioalben – vom ersten bis zum soeben erschienenen – konzentriert hintereinander durchhören.

Verlasse also Köln zu den Klängen seines ersten Albums von 1961 und erreiche die Fähre tatsächlich mit den Klängen des vorletzten Albums, dem am Nine-Eleven erschienenen „Love and Theft“. Das aktuelle Album wird mir später die Fahrt nach Chefchaouen versüßen, wo ich die erste Nacht verbringen will.

Für das Gebagger in Tanger habe ich diesmal keinen Nerv. Gestern Abend musste ich mich regelrecht zwingen, zwischen Granada und Malaga anzuhalten, hätte mühelos noch die letzte Fähre erreichen können. Aber was will ich um Mitternacht in Ceuta? Ich nehme mir also ein Zimmer in einem Fernfahrerhotel, wo ich sogar noch das Champions League Spiel „Bremen – Barcelona“ (1:1) geboten bekomme.

Jetzt ist es Punkt 12:00, und ich sitze mit einem Styroporbecher Milchkaffee in der Cafeteria der Express-Fähre. Der berühmte Felsen von Gibraltar lässt schön grüßen, und endlos viele Geschichten von Überfahrten aus tausendundeiner Marokkoreise drängen sich in mein Bewusstsein. Stift weglegen und die aktuelle Überfahrt genießen: die Gegenwart zählt.

Direkt nach dem Frühstück machen wir uns in entspannter Form auf den Weg ins Frankenland, wo Didi und ich diesmal sogar noch vor dem Ausladen des Trucks eintreffen. Man hat für das dreitägige Kulturfest ein ansehnliches Zirkuszelt aufgebaut und wie es aussieht, wird die Chose äußerst liebevoll von ehrenamtlichen Überzeugungstätern organisiert.

Während und nach dem Aufbau bleibt noch ausführlich Zeit, sich in den Schatten zu verziehen, zu lesen und ein paar Gedanken zur Tourfortsetzung Ende November auszutauschen.

Leider kommen Helmut, Werner und Holger ob einer weiteren Panne zu spät, so dass sich der Soundcheck und das anschließende Abendessen notgedrungen nach hinten verschieben. Was ich allerdings gar nicht bemerke, weil meine Uhr stehen geblieben ist. Komme erst kurz vor Showbeginn dahinter. Somit habe ich das anschließende TV-Interview und das meet & greet Treffen wenigstens relaxed absolviert. Hatte mich auch schon gewundert, wieso alle um mich herum ab einem bestimmten Zeitpunkt so hektisch wurden.

Spielen ein makelloses Konzert: Danach noch ein Stündchen Wartezeit bei einem mitternächtlichen Imbiss, bevor es mit unserer dann auch reisebereiten Crew in den Nightliner geht, der uns über Nacht im Schlaf nach Nordenham an die Wesermündung bringen wird.

Bevor es in die Kojen geht kommt es zu einer spontanen Beatles-Listening-Party, die vor allem Jürgen in vollen Zügen genießt. Unfassbar, wie textsicher der Kerl bei diesen ersten vier Alben ist (Please, please me; With the Beatles; Beatles for sale; A hard days night). Immerhin sind die Dinger mittlerweile über 40 Jahre alt und so oft dürften wir alle sie im Verlauf der letzten 30 Jahre nicht mehr gehört haben.

Hatte sie für Achim mitgebracht, damit er daraus eine Einlass-CD für die Wintertour zusammenstellt. Die Idee ist, das Publikum mit lauter Beatles-Songs aus dieser Zeit einzustimmen, bevor sich die Beatles, von Bob Dylan beeinflusst, auch in Sachen Text auf ein höheres Level begeben haben. Bis dahin hatten sie genau genommen harmlose Schlagertexte gesungen, was wir allerdings in unserer damaligen Beatle-Mania schlichtweg überhört haben. Umso mehr Spaß macht dann allerdings viele Jahre später ein solche, teilweise auch äußerst erhellende, spätnächtliche Listening-Party.